“段子式”课堂 95后买不买账

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京剧《图兰朵公主》保留了京剧固有的原汁原味,加入芭蕾、歌剧、流行音乐等元素;越剧《家》、《第一次亲密接触》尝试了改编现代名著和网络故事;青春版《牡丹亭》还原了昆…

变脸是我国哪个表演戏剧的绝活 2019-01-11 11:30 分类:资讯 阅读()

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这两年,中国的戏剧界有一股生猛的新鲜血液,他们是在海外接受过戏剧教育或有过剧场、演出从业经历的年轻人,他们创作、引进的作品,往往给人耳目一新甚至欲罢不能的感觉。

“段子式”课堂 95后买不买账

京剧《图兰朵公主》保留了京剧固有的原汁原味,加入芭蕾、歌剧、流行音乐等元素;越剧《家》、《第一次亲密接触》尝试了改编现代名著和网络故事;青春版《牡丹亭》还原了昆曲的雅致和神韵;黄梅戏随着新排的《公司》推出黄梅剧概念……戏剧都在变,他们一往情深地为年轻人在变,他们想把已经漠视戏剧成习惯的年轻人变为年轻观众。在名家云集的第七届中国艺术节上,记者终于有机会问问各个改革者们:年轻人,他们买这些改革的单吗?

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图为《相亲角》剧组在谢幕。

试举其中几人:NT
Live的大中华地区引进者李琮洲曾经在美国哥伦比亚大学学习戏剧管理与制作;上海当代戏剧节(ACT)节目总监黄佳代毕业于英国华威大学戏剧及表演研究专业,除了ACT以外,她还在去年英国皇家宫廷剧院在乌镇戏剧节举办的“新剧本写作工作坊”中担任对接工作;上海话剧艺术中心的“新文本孵化计划”中,几位作者都有过海外留学的经历——《火山灰》编剧程月旻曾在英国修读过视觉艺术、《行心》编剧田弘毅毕业于美国哥伦比亚大学、《哪吒回了陈塘关》编剧谌桔目前正在英国进修。

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对话人:吴江,中国京剧院院长,《图兰朵公主》编剧曹其敬,中央戏剧学院教授,戏剧导演赵志刚,国家一级演员,“越剧王子”

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广州大剧院供图

他们对跨文化议题的关注、双语的思维方式、对当代艺术的敏感都润物细无声形成了他们的世界观,并感染了他们的作品。带着对这个群体的好奇,笔者访问了三位在海外求学、从业的青年中国戏剧人。

□“让课堂氛围一直‘嗨’下去,让学生没心思上网,没时间私语”

焦点一:戏剧在题材、唱腔、身段各方面进行变脸是为了取悦年轻观众?吴江:有人同意有人不同意,这个倒是很正常。京剧从一开始就是多元化、多样性的东西,从来就不是一种模式。但从《图兰朵》看,变化受到观众欢迎,很多人就从《图兰朵》开始去了解和喜欢京剧。

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室内,一台五尺见方的茶海,一个狭促拥挤的办公隔间,以及门外一片露天平台,承载了董越和邓光远两位青年教师对话剧的梦想。毕竟,在广州大剧院负一层这块名为“D艺空间”的地方,两人创办的MEGA工作室,有了自己的天地。

何梦琪:“我的工作就是用视觉实现导演的野心。”

□“形式被拒绝,思想就无从谈起。你虽炼好内容,可‘酒香不怕巷子深’的道理已经不适合95后了,天生丽质的小姑娘拍照不也要用美颜相机吗”

曹其敬:创新是势在必行的,不可能一味地去表现那些老题材老调子。当然一个剧种有一些最基本的底线,本质的东西是不能变的,不能去破坏一些原则,也不能随便信手拈来,在保留的基础上才能超越。从观众的反响来说,年轻的观众很喜欢一些新戏,很多人以前没有看过一些经典的剧目,他们会对我们说,原来京剧这样好看!

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前几日,MEGA工作室最新创作的情感伦理剧《相亲角》在广州大剧院实验剧场上演。全场315个座位已基本售罄,拿下了近4万元票房。舞台上一桌两椅,两位大学生演员演绎四对不同的关系,讲述相亲背后父母与子女之间关系的变化。一个半小时的演出,台词的密度和深度都很高,台下观众完全沉浸在剧情中。

三位受访者中,何梦琪的年纪是最轻的。2013年才入读位于英国伦敦的皇家中央演讲与戏剧学院,在剧场实践(Theater
Practice)专业的本科学习,2016年毕业,可履历上已经有丰富的剧场和当代艺术的相关实习和从业经历。她参与过的艺术节有赫尔辛基艺术节、爱丁堡边缘艺术节,还曾经在Punchdrunk(Sleep
No More的英国原版制作公司)和BBC2 TV实习过。

□“人生有不同的轨迹,能陪我们度过余生的,是那些刻入灵魂的谆谆教诲,以及写入骨髓的爱与友谊”

赵志刚:从观众的延续性上,创新自然考虑年轻人多点。所以我们尝试了《家》、《第一次亲密接触》这样的题材。年轻观众走进剧场逐渐多起来。浙大有个学生对我说,看《第一次亲密接触》纯属巧合,本来他是因为外面冷剧场里有暖气进来,打算暖暖身子就走。没想到从头看到了尾,而且看的时候也哭了。从我们校园巡演后,走出剧场的许多年轻人都说,我爱上了越剧。

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“谁能说我们不会成功呢?”演出结束后,董越轻描淡写的话语中,透出雄心。

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“‘屁股决定脑袋’是新闻评论写作的‘不二法门’。”中央民族大学新闻学院教师岳广鹏喜欢用风趣的语言帮助学生更深入和清晰地理解授课内容。

vnsc威尼斯城官网,焦点二:年轻人时下的文化消费心理是怎样的?吴江:当代流行文化是没有根的,没有祖宗。中国民族文化是传承而来的,文化的创新只能从自己出发而不是去模仿。现在多的是对传统文化的破坏和矫枉过正现象。世界各国现在都在了解和学习中国文化。现在的年轻人却好像觉得凡是中国传统的、历史的东西就必须踩在脚底下。中国很多人知道莎士比亚,可是有多少人知道汤显祖?所以造成了现在这样的现状,一代骂一代。当然我不会去埋怨这个社会,只能根据时代的发展去完善我们自身的东西,去完善我们自己团体的艺术质量。不过我也明确这样的时代需要什么,提倡什么。

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董越和邓光远,一个是广东金融学院的老师,一个在华南农业大学从教,两人的结缘,始于同在广东外语外贸大学读书的10年前。“那时候我是学校话剧社的负责人,董越高我一级,共同的兴趣让我们走在一起,我写剧,他来演。”邓光远说。

何梦琪

不仅如此,课上,他还经常调侃自己的一袭长发。一句“我的个性就像头发一样不受束缚”让不少学生印象深刻,他的长发造型也成为活跃课堂氛围的“高效”催化剂。

曹其敬:年轻人也不能一概而论,比如小资、白领和大学生、打工者就会有不一样的审美要求。但是年轻人总是希望获得丰富活泼的东西,里面有非常多的文化信息,不喜欢死板刻意的东西。他们会想着去寻找那些综合的艺术方式,当中有很丰富的元素,所以我们的新戏也在摸索年轻人的文化消费心理,因为原因很简单,现在那种闭着眼睛在戏院里面拍着鼓点看戏的老人们真的越来越少了,京剧还得靠年轻人支持啊。

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2008年,邓光远为董越量身创作了剧本《西·游·纪》,董越却因毕业在即未能参演。遗憾在董越的心里打成了结。2016年,一个帮企业排演年会小品的机缘,让两人“旧情复燃”,再次合体,MEGA工作室就此诞生。

问及在英国所受的戏剧教育时,何梦琪直言,英国的戏剧教育是很务实的,很注重从业者的沟通技能以及解决问题的能力。对于这次与中国艺术家合作的《道林·格雷的画像》时,何梦琪说到:“我很欣赏原著中有关及时行乐的部分,而我的工作,就是用视觉实现导演的野心。”而当问及与欧洲戏剧创作者相比,和中国戏剧人打交道有什么不同感受时,她则说道:“最大的不同大概是逻辑吧。欧洲人对于原著的改编,哪怕跳得再远,也看得到行动的依据,而中国戏剧人……怎么说呢……有时候跳得太远了就收不回来了。”

岳广鹏老师活泼的课堂风格引得不少人慕名而来。学生任婉晴就是“粉丝”之一,“老师的讲课方式不拘一格,脑洞很大,再配上他的长发和激情,课堂气氛很‘燃’”。

赵志刚:《家》、《第一次亲密接触》在大学巡演时,我和年轻人接触较多。他们绝大多数从来没有接触过戏曲,印象中戏曲就是节奏奇慢、拖沓,属于父母辈的东西。年轻人都有个从众心理,十个人里八个在谈论流行音乐,那剩下两个喜欢戏曲的也会去找周杰伦的CD加入这个大讨论氛围中。所以我们要争取让更多年轻人关注戏曲,谈论戏曲。

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对做原创剧的工作室来说,做话剧的艰难可想而知。租一个正规的排练厅,每小时一两千元,根本不是他们能负担得起的。“我们那时有”灯排”,凌晨在街角的路灯下排练;有”野排”,周末在公园的荒郊野地排;还有”街排”,东风路一带的路边都被我们排了个遍。”董越说。怀着对话剧的执着,MEGA工作室克服困难,佳作迭出,在广东各高校的舞台上逐渐声名鹊起。

因为并未在国内接受过任何戏剧教育,何梦琪的戏剧观和艺术审美并未受到国内艺术院校条条框框的束缚,但为了不和国内的戏剧生态脱节,她也争取参与到国内的演出项目中。2017年12月,上演于上海八号桥艺术中心Studio
K的浸没式舞蹈剧场《道林·格雷的画像》中,长居英国的何梦琪跨洋担任了该剧的视觉设计,工作范围包括灯光和服化的设计。

如今的大学校园里,越来越多和任婉晴一样的95后,开始“青睐”像岳广鹏一样风趣幽默的老师,这些老师在传统授课的基础上,用“段子”和多样的互动形式赢得了“抬头率”。

焦点三:年轻人对戏曲反映有什么变化?吴江:应该说北京年轻人对京剧的态度比起以前有了很多变化,很多白领、大学生开始喜欢京剧,喜欢传统文化。我举个例子,以前我们一场戏平均可以有七千元的收入,现在可以上升到三万元,而老戏迷一般来说没有很好的经济支撑,还是更多的年轻人走进戏院的缘故。我对中国的传统文化有信心,这是我做一切事情的根本动力。但是还是需要我们去争取,一个一个去争取,只有这样才能有前景。

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与此同时,广州大剧院品牌中心总监刘晓璐在做着另一个梦。广州每个大学都有两三个学生话剧团。这些草根团队中,如何才能孵化出优质的品牌?他们的原创话剧中,又有哪个能成为广州的爆款戏?

因为舞蹈剧场肢体先行的缘故,该剧删除了王尔德小说里关于道德部分的探讨,更注重对欲望的表达。远在大洋彼岸无法亲临演出现场,何梦琪只好通过剧组拍给她的视频观察演出场地。Studio
K并非常规剧院,而是一个舞蹈工作室,在空间有限、无法灵活换场的情况下,她将换场的主要任务交给了灯光,而演员的服装,则在遵照原著时代背景的情况下,选择了轻薄的材质,以免加重舞者起舞时的负担。

然而,这种“段子式”课堂和教学方式也受到了一些师生的质疑和争论。就读于重庆一所高校国际新闻专业的伍一就认为:“老师‘强行’讲段子是很尴尬的事情,最多只能短暂拉回注意力。”一些网友还担心“低俗”的段子会影响实际授课质量,让学生“丢西瓜捡芝麻”,听个热闹,得不偿失。

曹其敬:只有把京剧放在他们面前的时候,他们才可能意识到这是京剧。因为他们的生活和戏曲比较远,一些流行的东西离他们比较近,所以他们可以去探寻,京剧现在还不能达到这样的效果。赵志刚:只要是好的,年轻人就喜欢,只要他了解,他肯定会掏钱去看。我们上次在北大演出是售票的。当时担心越剧在北方有没有地域隔阂,又赶上临近期末考试。没想到,剧场里依然坐了8成人。上海剧场在演出运作上,几乎没有送票,其中年轻人的购票率不低。

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通过“青年戏剧培养计划”,两条平行线渐行渐近,终于交会。2017年7月,广州大剧院聚焦舞台表演艺术的孵化器“D艺空间”诞生,MEGA工作室成为首个进驻团队。刘晓璐还发起设立“周一星剧场”,从此,广州大剧院里有了青年原创戏剧的舞台。

学戏剧对于何梦琪来说属于无心插柳,在预科原本修读时装设计的她,因为发现时装设计并非如她想象的那样,因此在导师提议下,改学了戏剧。而在《道林·格雷的画像》中担任视觉设计的经历,则让她同时将戏剧的本专业和曾经的时装梦结合在了一起。

事实上,这个问题一方面让学生或关注或质疑,另一方面也困惑着当下的大学教师。“95后上了大学,家长不关心了,也没有培训班了,引导学生学习的就只剩下老师,所以老师会有危机感。”岳广鹏坦言,给研究生上课凭的是思想的深度,但给本科生上课,需要的是方法。

焦点四:现代年轻人的审美需求与戏曲的距离有多大?吴江:京剧不仅是戏,不仅是娱乐,更是一种文化的东西。很多大的科学家和各个部门的领导都非常喜欢京戏。事实证明,没有一点深厚的人生阅历,没有对中华文化的认同,就不可能真正去了解京剧艺术。所以我没有一味去媚俗和迎合年轻观众,应该说引导的成分更加多一些。

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2018年5月8日晚,迟来10年的《西·游·纪》在“周一星剧场”登台,引起了众多观众的共鸣,也了却了董越心中埋藏10年的愿望。如今,《西·游·纪》已经成为各大校园戏剧季的开幕剧,MEGA工作室不停接到广州其他场馆以及东莞、长沙等地演出邀约。

朱宜:“中美戏剧从业者最大的区别,是对编剧authorship的尊重。”

那么,95后大学生对“段子式”课堂到底买不买账?部分同学喜欢听有“段子”的专业课,又折射出95后对变革传统课堂怎样的需求?

曹其敬:还是要送戏进大学,只有让年轻人接触了解才能谈得上热爱。比如《典妻》在宁波大学做商业演出,有很多的大学生买票进去看,只有了解接触才能吸引观众。“愿者上钩”这样的原则在市场经济下是行不通的。我认为年轻人当中那些文化层次高的的群体,可以从京剧中吸取很大部分的营养。中国戏曲文化和水墨画其实是很写意的东西,不像电视剧那样去讲述一个完完整整的故事,而是以一当十,可以充分调动人的想象力,可以刺激一个人对事件的探究,这些和当代年轻人的一些精神需要是相似的。

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“我们拥抱青年的梦想,青年也回馈给我们很多的惊喜。”刘晓璐感言。星海音乐学院青年舞蹈团舞蹈专场《丝路绽放》、星海音乐学院歌剧中心歌剧《爱之甘醇》……大学生原创的话剧和歌舞剧,从一开始的免费赠票,到现在一张票一两百甚至数百元也供不应求,“周一星剧场”成了广州大剧院又一张闪耀的名片,至今已有22个团队的近30件作品登台,5个团队常驻“D艺空间”。

从美国哥伦比亚大学的编剧硕士毕业之后,朱宜进行戏剧创作的主要基地依然在纽约,已经有多部长剧在国内上演过的她,是中国年轻观众相当喜爱和追捧的青年编剧。她用中文写成的南京大学本科毕业作品《长生》被上海话剧艺术中心搬上舞台,用英文写成的硕士毕业作品《我是月亮》被翻译成中文后,也已在多个城市巡演了好几轮,和朱宜本人一样,《我是月亮》成了戏剧圈的“网红”。

“形式被拒绝,思想就无从谈起”

赵志刚:戏曲吸引更多年轻人除了本身要做得美,要满足他们的审美需求外,在宣传上也要打破陈规,挑能吸引他们眼球的角度。比如上回我们挑“第一次亲密接触”的女主角,就有很多漂亮女孩报名。同时也要媒体多给戏曲关注,宣传运作是戏曲的新课题。

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教室两旁站着唇枪舌剑的正反方辩手,场中是举着计时牌的裁判,场下坐着学生评委,拿着相机的同学在空地处来回走动给辩手们拍照……在时婷婷眼里,王付欣老师公选课上辩论赛的机制、场景和气氛,像极了时下热门的真人秀节目《奇葩说》。

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朱宜

中国海洋大学汉语言文学系的时婷婷,平时的专业课多是单向的理论讲解,很少见到这样“针锋相对”的课堂场面,这使她每次上课都有一种释放自我的感觉。因此,即使这门课被排在上午一二节,她也从不迟到,且“没有在课上睡过觉”。

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评论中国年轻戏剧人的“留洋风”时,朱宜一针见血:“我不想拿了个洋文凭或者在纽约混过几年,就回国招摇撞骗,我见过很多这样的人。现在越来越多在国外受过艺术教育的人,回国后拿着这个身份到处开讲座,也没出过什么作品,就和跑单帮的人一样,在中美之间打个时间差,回国装专家。”

时婷婷记得,那场比赛的辩题是“恋爱是否应该以结婚为前提”,她听得十分入迷:“我其实是站反方的,但是正方有个同学说了一句‘当初一起建好的罗马,为啥你拆了我的城墙’一下子戳中了我。他用这一句歌词把罗马城的建立比作爱情,让我感受到爱情的不易,我的观点现在变了。”

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朱宜反感被贴上“洋务派”的标签,确切地说,是任何标签,按照她的话说:“出国与否无法定义你是不是个傻叉。”在她看来,是否在国外接受过教育,对于一位戏剧从业者的本质并没太大影响,就她自己观察的来看,出色的中国年轻戏剧人,无论是否接受过西方教育,想象力、学识、思想深度并未有太大区别,真正最大的区别,是美国的戏剧从业者更尊重编剧的“作者性”(authorship)。

时婷婷坦言,自己喜欢“段子式”老师。这位性格内向的女生认为,“段子式”课堂使她不会感到拘束,即使是与老师讨论,也感觉像和朋友在交谈,“没什么顾忌”。

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“我会关注网络的流行语和热词,把它运用在课堂上,让学生更有贴近感。”在老师王付欣看来,教学要考虑学生的年龄特征,与学生关系融洽是教学的前提和根本条件。

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朱宜《杂音》剧照

和时婷婷一样,武汉理工大学的大三学生李然也喜欢这种授课风格:“我的老师邹春明是个远洋船长,去过40多个国家,课上会给我们分享他的航海故事。”李然觉得,课上那些丰富新颖甚至有些传奇色彩的故事,极大地满足了他的好奇心。

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朱宜透露,她在纽约与戏剧从业者合作,除非演出团队获得编剧的书面授权,否则绝对不会对剧本擅自修改一个字,而纵观她已经在国内上演的剧本,除了前阵子刚在她本科母校南京大学上演、由吕效平老师执导的《杂音》以外,其它作品或多或少都遭遇过修改。

在这门航海文化与涉外礼仪课上,当讲到中东战争的战火硝烟时,邹春明会分享自己在苏伊士运河两岸见到的断壁残垣;讲到运河的护航编队,则会分享基尔运河两岸的旖旎风光……这些“花絮”故事不仅扩充了学生的眼界,还引来了学生浓厚的“求知”欲望。“这种气氛下,如果布置一些与下堂课相关的文献阅读作业,他们一定会欣然接受。”邹春明说。

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“我当然有告诉过他们,我这个地方、这个字这样写都有些什么样的意义,也和演出团队签过书面协议,说如果擅自改动剧本,会遭遇什么样的惩罚,可结果……”朱宜说到这里,重重地叹了一口气。“用英语写作我觉得更自由,正因为不是母语,所以我完全解放,只关注视角、想象、人物关系,用母语写作太注重措辞。”

邹春明的课上也常有段子。在他看来,课程内容专业性强,由于学生没有实际经历,如果一味讲解课程是单调空洞的,因此“就需要穿插段子和故事”。

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卓梦婷:“只要是原创,谁不是先从概念出发?”

岳广鹏认为,95后的思维更敏锐,思想更碎片,要想长时间集中他们的注意力,就要对知识进行包装:“形式被拒绝,思想就无从谈起。你虽炼好内容,可‘酒香不怕巷子深’的道理已经不适合95后了,天生丽质的小姑娘拍照不也要用美颜相机吗?”

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比起何梦琪的专注于视觉、朱宜的专注于文本,本科在国内读英语文学的卓梦婷,是个半路出家的杂家。她涉猎的艺术种类颇为广泛,所进行的戏剧实践,也是以互动、观念和“特定场域”(site-specific,及演出场地选在在剧场以外的非演出功能场所如火车站、博物馆、理发店等等)为主。

强行植入的“生硬”段子只有“笑果”

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岳广鹏的观点得到了调研数据的佐证。

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卓梦婷《Thesaurus》剧照

美国调研公司Sparks&Honey的一份题为《遭遇z一代:忘掉关于千禧一代的一切》报告就指出,95后的注意力持续时间为8秒钟,他们的大脑已经进化至能够更快速地处理信息,并且能够更加灵活地应对更大程度的心智挑战。

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卓梦婷从小创作欲和表达欲就很强烈,她十岁开始写小说,上大学后和朋友组过乐队,也一度以为自己会成为一名乐手,然而这个梦想后来无疾而终。直到2011年的时候,当时还在家乡广州读本科的她,在学生剧社里做了一次导演,让她找到了未来的新目标,大学毕业后,她留学英国,在伦敦大学金史密斯学院学习“表演创作”(performance
making)。这个专业传授给学生的,并非在舞台或镜头前表演的技能,而是培养学生作为一个综合创作者的审美和实践能力,更倾向于培养作者型、而非技能型的导演。

“不会讲段子的老师不是好司机。”学生们这样打趣“网红”老师。为了适应95后的这种视听特点,如今,越来越多的大学老师开始把段子、花絮故事等融入授课中。

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可能会有国内的观众看过卓梦婷2016年在北京南锣鼓巷戏剧节和上海国际艺术节扶青计划上上演的作品。卓梦婷将这个作品命名为“弹幕剧场计划”,戏里有两位演员扮演两位网红主播,配上主创事先编写好的弹幕,这个戏的初衷,是想讨论大众操控和舆论管束的议题。

邹春明的选修课人数多达200人,对他来说,上课如同演讲,不可能面面俱到。因此,他会尽量做到在传授知识的同时控制课堂节奏,激发学生的笑点,“让课堂氛围一直‘嗨’下去,让学生没心思上网,没时间私语”。

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而卓梦婷现在正在做的作品《Together》,则是“弹幕剧场计划”的延续,同样化用了直播的形式,让三个演员在剧场里同时做三场直播,观众可以通过一个软件跟主播在屏幕上互动。这个作品将于今年三月在伦敦正式首演。

但是,并非所有的“段子”都能得到预期的效果。

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前不久,重庆某大学一位被称为“段子手”老师的毕业致辞视频在微博上引起了热烈讨论。许多网友评价这位老师短短5分钟的致辞“全程高能”,涵盖了时下许多被95后频频使用的网络热词。

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卓梦婷的弹幕剧场计划

然而,不少网友在微博评论中开始指责这位老师在重要的场合中“言辞粗鄙、有失分寸”。比如,谈到大学经历时,这位老师说:“那些年错过的大雨,那些年错过的爱情,那些年一起开黑,还有那些年一起下载过的女孩,一起看的片儿……”类似语言频繁出现,有学生网友称:“看得我尴尬癌都犯了。”

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除了跨媒介、跨场域的尝试以外,卓梦婷在打破传统叙事上也有着积极的实践。她硕士期间的作品《Thesaurus》就是对随机文本拼贴所做的尝试。每次演出前,她都会拿出一叠打印好的纸,每张纸上有一个短语或者一个词汇,这组事先打印好的词汇,通常有某个主题,比如“女权主义”。演出时,她则把自己的眼睛蒙上,把纸的顺序打乱后,逐个展示给观众看,由观众自行进行语义的组装和解读,而作为原创者的她,完全失去了解读权。

“我觉得95后有时对爱讲段子的老师并不买账。”在北京一所211院校担任辅导员的王琦告诉记者,班主任曾因课堂气氛不活跃私底下问她“是否应该找些95后爱听的段子和流行语‘植入’一下”,可她却觉得,如果刻意用这些去“博眼球”,效果反而会很“冷”。

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卓梦婷最欣赏的国内年轻戏剧人是近年积极尝试“网络戏剧”的孙晓星,因为他对传统戏剧的颠覆无人能出其右。曾经有海外媒体称卓梦婷为“概念艺术家”,对此她说:“我在想,这个问题是不是等于在问,在我的作品中,想法比创作技巧还重要?”她承认,她创作作品的出发点确实是从某个概念出发,但倘若这个作品完全由作者自发原创,谁的创作不是先从概念出发?

她的想法得到了班委同学的赞同。有学生直言,其实老师对我们的看法有些“too
young too
simple”了,在教师看来对课堂气氛有帮助的“料”,其实学生真的“不太感冒”。

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伍一也坦言,一堂充满段子的课是没有效果的。

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他回忆起一堂自己“无心听讲”的课。课上,老师打趣地问了一句“川渝地区的火锅有没有区别?”此问一出,一直走神的伍一被瞬间拉回,并随口答了一句“有啊,底料不一样”,引来全班哄堂大笑。可笑过之后,他又不自主地继续走神了。

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在那次与班委的交流中,不少学生都对王琦表示,老师强行植入的“生硬”段子只有“笑果”,没有效果。

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“有些教师的性格和段子天然不搭,学生也体会得到。但如若老师本身就比较幽默有趣,段子可以水到渠成地拉近老师和95后学生的距离,是课堂内容很好的补充。

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兰州理工大学机械设计与自动化专业的李振渊认为,大学老师讲段子是符合时代特征的,
“现在不少学生厌学,但这些故事和段子能让我们对老师产生兴趣,然后因为老师对这门课感兴趣”。

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对课堂的“用户体验”,95后的要求更高

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岳广鹏把一个老师教学方法的转变过程划分为三个时期:洋洋洒洒讲课的“演员时期”、驾驭学生的“主持人时期”和躲在幕后的“导演时期”。在他看来,试图用“段子”填满课堂时的“段子手”老师属于第一个时期。这个阶段,课堂气氛或许活跃,但学生并不会因此有收获,“是一个老师的课,而不是一门课”。

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在他看来,老师的“段子式”包装,使知识更像“产品”,学生则成了“用户”。可要衡量产品效果,不仅要看“销售情况”,也要看“用户体验”。

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王琦通过对学生一年的观察,也发现了95后对知识获取“体验”的高要求。“他们不会有耐心花一节课、两节课甚至更长时间去听某一个知识或问题的解决方案,因为他们可以通过手机非常快速地获取提炼及总结的要点,其他时间做自己认为有意义的事。”

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因此,在王琦看来,气氛活跃的“好”课堂上,段子只是课堂表面热闹的一剂兴奋剂,内核还是老师讲解知识的趣度、密度和实用度,95后大学生对课堂的“用户体验”不仅是气氛这层糖衣。

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伴随着互联网一起成长起来的95后群体,在王付欣眼里最典型的特征便是他们对新媒体的运用特别广泛和熟练,知识接收的信号源特别多。

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邹春明也同意这一观点。他认为:“95后更自我、更自由,日常生活、交友娱乐、知识获取等多依靠网络,根据自己的喜好有选择学习,方便迅捷、信息量大、链接全面,他们更相信网络而不喜欢针对性不强的广场式教学。”

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报告《遭遇z一代》中也同样指出,95后会将社交网络当作搜索工具,会在各种屏幕之间多线程作业,网络与他们的生活息息相关。

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在广东工业大学学习电子科学与技术专业的王央就是一个网络资深用户。他认为,通过网络寻找问题解答方案是一个简单的科研流程:“我因为跑步脚踝受了好几次伤,经过查百度、知乎,还有一些关于肌力训练和跑步训练的帖子,找到了受伤的原因,在修改了计划和路线之后,受伤的情况就没有再出现了。我觉得这是在生活中获取所需知识的一个很好方式。”

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“‘段子热’其实是如今网络和社交媒体泛娱乐化的一个表现,许多新闻事件发生后,学生们总能创造出许许多多的段子,但这只是95后特征的一个方面。”一位教授新闻写作课的大学老师告诉记者,如今的95后并不像许多人想的那么“简单”“肤浅”,他们虽然爱娱乐爱综艺,但其实他们对知识传授的要求是很高的,如果你不能给他高质量、高浓度、高品位的讲解和观点,根本无法抓住他们。

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在新闻讨论课上,这位老师明显能感到95后大学生对任何事物都有着个性鲜明的看法,他们善于表达自己的观点,不随波逐流、不轻易妥协,“其实这是他们善于思考的表现,也是对传统灌输式讲课方式的否认。你讲段子是为讲而讲,还是带着段子讲知识,他们心里一清二楚,休想糊弄他们”。

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“其实学生一点也不傻。”岳广鹏坦言,“会讲段子未必就是好老师。一门课如果全是段子,学生是不会给你点赞的”。

如今的岳广鹏处于躲在幕后的“导演时期”,他喜欢把课堂变成学生展示的舞台。这种方式得到了学生的认可,他所授课的2013级新闻二班结课视频《轨迹》中的一句话或许能道出其中的奥妙:“人生有不同的轨迹,能陪我们度过余生的,是那些刻入灵魂的谆谆教诲,以及写入骨髓的爱与友谊。”

(应受访者要求,文中王琦、伍一、李然、王央为化名。)

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